Fotógrafo… ¿Trabajarías gratis?
Os trascribo integro este artículo de la estupenda web Xataka con el que estoy totalmente conforme:
A menudo, como fotógrafo aficionado, aparecen oportunidades de hacer algún trabajo o reportaje de forma gratuita, ya sea por ser para un amigo o familiar, o por considerar la fotografía una afición de la que no se quiere obtener lucro. Desde la perspectiva del profesional, también pueden surgir a veces oportunidades de trabajar gratis por ser un proyecto de especial interés, para ganar experiencia, o por otras razones.
Sin duda, dependiendo de la situación y trayectoria de cada fotógrafo, habrá quien considere que trabajar gratis es una práctica tan legítima como cualquier otra, o quien considere que trabajando gratis no sólo se perjudica a sí mismo, sino a toda la profesión y a sus compañeros. ¿En qué quedamos?
El tema es sumamente complicado. Por un lado están los aficionados y aquellos que pretenden hacerse un hueco en el mercado profesional. Por otro, aquellos profesionales con experiencia que miran con temor el posible intrusismo o competencia desleal de los primeros. Por último, aquellos profesionales que tal vez quieren abrirse paso en disciplinas o temáticas en las que aún no están suficientemente experimentados.
Para el aficionado, hacer un reportaje gratis para el negocio de un amigo o la boda de un familiar puede ser una experiencia divertida, un reto para superarse, o una forma de hacerle un favor a otros. Probablemente piense que, por tratarse de un hecho aislado, no hace daño a nadie, y que no se puede considerar intrusismo. Sin embargo, desde la perspectiva del profesional de la fotografía, muchos actos aislados como ese pueden echar abajo su medio de sustento. Una gran parte de esos aficionados probablemente no hace buenas fotos y no conseguirá hacer un buen reportaje, aunque él crea que tiene un talento innato (Tanto flickr como algunos foros son capaces de elevar el ego de cualquiera a lo más alto, gracias a comentarios vacíos que buscan idéntica respuesta).
Aunque a veces no lo veamos, aceptar un encargo gratis puede ayudar a desprestigiar la profesión, o hacer creer al cliente que la fotografía es algo que hace la cámara y no el fotógrafo ni su experiencia, y que por tanto pagar por ella es de idiotas. ¿Pero no es cierto que algunos aficionados hacen mejores fotografías que algunos profesionales? Pues en algún caso puede ser, pero en mi opinión ésta es una de las grandes mentiras de este mundillo y, desde luego, no puede ser la excusa generalizada que nos avale. No es lo mismo hacer veinte fotos, editar la mejor de ellas con llamativos filtros de Photoshop, subirla a flickr y recibir cientos de halagos, que salir airoso de un reportaje que exige horas de dedicación, un equipo fotográfico capaz de trabajar en condiciones complicadas, experiencia, o la capacidad de garantizar, sí o sí, un resultado.
¡Pero todo el mundo hace favores a quien puede, ya sea en su trabajo o con algo que sabe hacer! Cierto. Y negarlo sería negar el sentido común. Sólo digo que puede ser una buena práctica cuestionarse lo ético de cada situación concreta, hacer estos reportajes sólo de manera excepcional y no como norma con cualquier conocido, dejar bien claro que el resultado no será profesional y que no se ha recibido formación reglada en fotografía, y cobrar siempre que se pueda, aunque sea una cantidad simbólica, para así no contagiar la idea de que sólo los tontos pagan por la fotografía.
Ojo. Muchos pensarán que sólo estoy haciendo referencia a reportajes de boda, bautizos, o similares, pero no es sólamente eso. En muchos casos trabajamos gratis sin darnos cuenta, al participar en concursos cuyas bases dejan claro que con nuestras imágenes, cedidas sin coste, se crearán bancos de imágenes abiertos a cualquier uso y cesión a terceros. También trabajamos gratis cuando cedemos una fotografía a un periódico o publicación, tan sólo a cambio de que nos citen como autores, para así poder presumir entre los amigos.
¿Y en cuanto a los profesionales?
No debe ser nada fácil moverse en la cuerda floja, entre huir de la etiqueta de “fotógrafo gratis” que hace competencia desleal con los compañeros, y la necesidad de ganar experiencia y reputación, participar en proyectos interesantes que te den a conocer, o construir poco a poco un portfolio que capte la atención entre potenciales clientes. Comenzar a abrirse paso en un campo como este es duro, pero puede ser que al aceptar trabajos gratis hasta poder cobrar por ese trabajo soñado, luego sea otro el que se ofrezca para hacer gratis tu trabajo soñado, para así poder cobrar luego por el suyo. Un círculo vicioso del que es difícil salir.
Pero esto no sólo ocurre con los recién llegados. Es interesante ver el caso de Vincent Laforet, un fotógrafo profesional del que posiblemente has oído hablar, por ser quien grabó los primeros videos con la Canon EOS 5D Mark II. Canon no le pagó por grabar estos vídeos. Fué él mismo quien pagó de su bolsillo los equipos, y todo lo necesario para grabar estos vídeos. Sin embargo, una vez grabados, Canon se ofreció a comprárselos. En palabras de Laforet: trabaja gratis sólo si el proyecto es realmente impresionante, pero hazlo como máximo una vez por año, sin dejar que se convierta en hábito.
Más información | Vincent Laforet, Strobist
Fotos | Jeff Belmonte, Nesta Vázquez
Invitación exposición internacional
Estimados socios de EHATE:
La CEF ha recibido invitación de la Federación Italiana de Fotografía a la exposición que celebran en su congreso anual, y en este caso la invitada será España.
Desde la misma recibimos la petición de que les enviemos fotos de nuestros asociados antes del día 20 de este mes.
Somos conscientes de que el plazo es muy corto pero lo hemos recibido hace unos días y no hemos podido publicarlo antes.
Los que esteis interesados en participar no teneis nada mas que preparar un máximo de 3 fotos digitales a un tamaño 30×40 cm en 300 ppp. y enviarnoslas por e-mail a la Federación:
junto con este documento word cumplimentado y firmado.
Riqueza en la catastrofe
Manifiesto en defensa de la Fotografía
Un grupo de fotógrafos están luchando por la publicación de el siguiente manifiesto:
Manifiesto por un cambio en la protección legal de la fotografía
Barcelona, mayo de 2008
Actualmente se han dictado en España una serie de sentencias que rechazan la categoría de “obra original” a fotografías realizadas por profesionales o no, que interpretan la realidad en un estilo documental, reconociéndoles la categoría inferior de “meras fotografías” con protección legal económica muy limitada y sin protección legal alguna de derechos morales, argumentando que no puede haber “arte” o individualidad en cuanto se retrate la realidad como tal.
Mientras que el Tribunal Supremo protege un folleto de instrucciones de mamparas de baño como obra literaria y la canción del verano, aunque sea elaborada con un ordenador, goza de plena protección legal como obra musical, en cambio deniega a la fotografía el carácter de “obra”, en cuanto carece según valoraciones subjetivas de algunos jueces, de un “plus” de creatividad.
España fue pionera en la protección legal de la fotografía. Ya la Ley de Propiedad Intelectual de 1879 y su reglamento protegían expresamente a la fotografía como “obra” original, equiparándola completamente a las otras obras “clásicas” literarias o artísticas. La dual clasificación legal de la fotografía como “obra” y “mera fotografía” fue introducida en el año 1987, al aprobar la Ley vigente de Ley de Propiedad Intelectual. España siguió, a diferencia de la gran mayoría de países comunitarios, el ejemplo de Austria y Alemania. España perseguía con esta reforma legal el objetivo de proteger con más fuerza aún a la fotografía ante los nuevos avances tecnológicos. Este objetivo se ha traducido en lo contrario.
Ver el resto del Manifiesto …….. y adherirse al mismo
COLECCIÓN LIBROS FOTÓGRAFOS VASCOS
COLECCIÓN LIBROS FOTÓGRAFOS VASCOS
La Federación de Agrupaciones Fotográficas del País Vasco pretende impulsar la edición de una colección de libros de fotografía en la que se recoja la obra de los fotógrafos vascos.
El objetivo es dejar constancia impresa de una parte importante de la cultura vasca, la historia de la fotografía vasca. Se ha optado por mostrarla a través de la obra de los fotógrafos, y presentándola en forma de monográficos de cada autor, para que cada libro editado resulte atractivo y de interés por si solo; y que el conjunto de la colección sirva de referencia en la historia de la fotografía vasca.
Los autores serán escogidos de acuerdo a su importancia en la historia de la fotografía vasca y la de su obra, si bien se procurará también mostrar a autores que todavía no hayan tenido un reconocimiento público pero que cuenten con obra de calidad.
Se buscará la edición de libros modernos, con atractivo para el público actual, por lo que se empezará primando a autores recientes o actuales, si bien se irán rescatando a los fotógrafos más destacados desde los inicios de este arte.
Para estos fines se articula el siguiente proyecto:
• Edición de tres libros al año, publicados en los meses de febrero, mayo y octubre
• Tirada de 1.000 ejemplares repartiéndose de la siguiente forma; 100 para el autor, 1 para cada asociación de la federación, 100 para el sponsor, número indeterminado para revistas y sitios de fotografía, y el resto venta directa desde la federación al precio de 10 euros.
• Formato de 22x22cm. De 72 páginas, papel estucado arte mate Gallery Art de 170 gr. a 4+4 tintas, cubiertas en 350 gr. en cartulina estucada 1 cara a 4+1 tintas, glasofonado mate 1 cara con 1 solapa completa (última pala cubre la portada) rústica cosido a hilo (pruebas de color) y texto bilingüe Euskera Castellano.
• Contenido de aproximadamente 40 fotografías y un texto de presentación del autor y su obra.
• Los libros mantendrán aspecto exterior de colección con el mismo diseño y número de páginas, pero el interior será diseñado con cada autor.
Los tres primeros autores escogidos para iniciar esta colección son Gorka Salmeron y Carlos Cánovas como fotógrafos consagrados, e Isabel Diez fotógrafa de gran calidad, todavía sin un gran reconocimiento público pero con gran proyección.
Bilbao, 8 de abril de 2008
JUAN ARMENTIA
Presidente
Blanca Berlín, una fotógrafa metida a galerista
Aún no hace un año que Blanca Berlín, socióloga de formación y fotógrafa de profesión, decidió abrir su galería homónima, especializada en fotografía, en las proximidades del Centro Cultural Conde Duque, hecho que ocurrió en mayo último, sumándose así al reducido núcleo de galerías madrileñas que sólo programan fotografía. “No podía imaginar el éxito, pero he vendido desde la primera exposición”, señala Blanca que recuerda cómo, desde el inicio, ha podido contar con algunos de los mejores fotógrafos del país, empezando por el consagrado Ramón Masats. 
En estos meses, durante los que ha realizado ocho exposiciones, ha expuesto también a artistas internacionales como el estadounidense Brad Temkin, que registró menos aceptación, porque -se lamenta Blanca- “en fotografía suelen comprarse nombres consagrados y locales”, consecuencia de un mercado, el de la fotografía, todavía muy incipiente en España, pese al impulso que ha recibido tras la creación de PhotoEspaña y la existencia de ARCO. Blanca intentará, pues, acudir a ARCO a partir del año próximo, mientras solicitará también su inclusión en otras ferias internacionales como Balelatina, París Photo y quizás Photo San Francisco, a través de las que espera atraer el interés institucional, pues -reconoce- “no se puede vivir sólo del coleccionismo privado”. Y eso que Blanca señala que en su galería se han iniciado ya nuevos coleccionistas, que compraron, y repitieron, tras descubrir la fotografía como arte.
Pero Blanca, ahora galerista, ha sido fotógrafa profesional desde que, en 1986, decidió abandonar el prometedor equipo urbanístico del profesor Mario Gaviría, para dedicarse a su pasión, la fotografía, una técnica que aprendió académicamente en el Holborn Institute of Arts de Londres y en el Ealing Technical College y, en la práctica, a lo largo de los 15 años que ha dedicado a recorrer medio mundo, trabajando para periodicos y revistas nacionales e internacionales. Una pasión que ahora, y robando tiempo a su nueva actividad como galerista, quiere retomar desde “proyectos más personales”. Todo ello mientras amplía su lista de fotógrafos en exposición a nombres reconocidos como Ouka Leele, Carlos Pérez Siquier y Ricky Dávila -que expondrán próximamente en la galería-, y estudia la incorporación de artistas noveles.
(Fuente Amelie Hernando – ARTEINFORMADO )
