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Raul Villalba Workshop di Fotografia

Se si vuole imparare le tecniche di un fotografo internazionale, Raul Villa, è un apúntate Workshop di Fotografia, dove si impara come Raul fatto le sue fotografie.

Questo workshop si terrà il 2 Ottobre 2010, piazze sono esaurite, quindi se siete interessati a tecniche di tanta fretta di eseguire L'iscrizione al laboratorio di Raul Villa.

Browsing 01-03-09

I nostri amici a Irunesa Photographic Association hanno ridisegnato il web, vale circa lo percepite:

Vale la pena di un momento di risparmiare una foto Gilles-Marie Zimmermann straordinario fotografo di moda e riviste:

Le foto incredibile di artisti cinesi Li Wei sorto ritengo “peccato photoshop”:

Né mancano foto The Big Picture con una selezione di foto dell'anno 2008:

Il sito è il Pima 2ª e 3ª parte di questa selezione.

Vi auguro una buona selezione di oggi.

Aitor Ortiz Fotografo KM delineate nel loro "costruzioni visive"

El artista bilbaíno reúne en ‘GAP Espacio latente’ una trentina di opere recenti. La mostra sarà installato nella stanza fino alla prossima 28 Marzo:

DV. Aitor Ortiz Fotografo (Bilbao, 1971) Koldo Centro Mitxelena torna sette anni dopo la sua partecipazione alla pittura campione composito da camera, la costruzione di una raccolta di fotografie che catturano momenti fugaci nella vita di diversi edifici.

Il campione, GAPEspacio chiamato latente e rimarrà installata fino a quando 28 Marzo, incontra 31 fotografie in bianco e nero e cinque pezzi di scultura al confine, tutti realizzati negli ultimi sette anni di lavoro. "Anche se le fotografie, inteso come un piano di appoggio, I call-costruzioni più note visive Ortiz-. Io uso la fotografia come un generatore di scene. Il processo di creazione è più come un pittore o qualcuno che costruisce l'immagine di qualcuno che documenta questa immagine ".

Ortiz lavoro si concentra sulla raccolta di alcune delle viste da un edificio alla volta scompaiono, sia perché è stato catturato durante la costruzione o perché è stato per la sua demolizione. Questo è il caso delle opere integrate nel Amorfosis serie.

"L'intenzione è quella di trasmettere un senso di architettura effimera, cioè, fotografare un processo intermedio in cui non si sa se l'articolo è in costruzione o distrutti, ma nel momento stesso in cui viene scattata la foto è molto specifica configurazione, ma non è il definitivo ", dice l'artista.

Molte delle opere che Ortiz ha raccolto in questo campione, creato appositamente per la sala espositiva di Koldo Mitxelena e non ha intenzione mostrato come un itinerante, invitano lo spettatore ad unirsi a loro, dato formato tridimensionale. "Da queste parti è molto importante per l'esperienza dello spettatore e la scala per prendere in consegna l'opera".

Il suo lavoro di fotografo in diversi costume costruzione Ortiz ha consentito l'accesso a questi paesaggi urbani, in ogni caso, sono completamente fuori contesto per la Gipuzkoa spettatore, anche se le immagini ottenute a San Sebastian. "Il lavoro di fotografia architettonica aiutarmi a trovare la posizione e poi intervenire e spazi per fotografare il mio lavoro".

Scala e la distanza

Per quanto riguarda la scelta del bianco e nero, Aitor Ortiz ha detto che risponde a un tentativo "di allontanarmi dalla descrizione di questi edifici originariamente. Viviamo in una società mediata che subito cercano di trovare una realtà applicabile a qualsiasi oggetto. La distanza utilizzando il bianco e nero mi aiuta a percepire le opere con un'altra pausa ".

Fotografo Bilbao è particolarmente attento a far sì che le loro opere sono offerti a una certa scala per la camera di KM. "Altrove, queste opere non avrebbe avuto questa scala. In questa stanza, alcuni richiedono alcune opere monumentali ad essere percepita come un edificio ".

Il filo comune che attraversa tutte le opere della mostra è il crack, che il titolo della mostra GAP, "Il taglio si ripete per tutta la mostra come parte della spaccatura tra il linguaggio della fotografia e architettura". In termini di spazio lantente, "E 'determinata dalla sua esperienza nello spazio".

Ciò si riflette nel pezzo made in tubi di alluminio, il cui interno è foderato con fotografie dello stesso materiale, e formando una stella grande scultura di una delle zone centrali della Mitxelena stanza Koldo.

(Fonte eldiariovasco.com – amoyano)

Catalogo.

John Armentia da Pechino

Cari amici: Olimpiadi sono finite e ora inizia il Paralimpiadi 6 alla 17 Settembre, non hanno molte ore di sport televisione, ma certamente in pista avremo alcuni grandi atleti. Quest'anno è il mio sesto gioco e ho Paralimpici ha cercato di catturare questo evento meraviglioso con la mia macchina con tale forza ed entusiasmo come ho fatto a Barcellona 92. Quest'anno è un grande benefattore che sanno molti di convegni e workshop che si svolgono nella Federazione, Ibai mio figlio che viene fornito con molti desideri e illusione.

A partire da oggi e se il computer e la rete possono cercare di catturare attraverso la mia pagina www.juanarmentia.com / experiencias.php una piccola immagine e testo sia del personale che sportivo e tour, se ti piace mettere nei preferiti e passarlo ad altri amici.

In questa occasione voglio condividere con voi questo viaggio ed eventi.

Un grande abbraccio

Juan Ibai

Questa fotografia è la presentazione dei nostri atleti in EITB Baschi poco prima di partire per Pechino.

Libro pubblicato da Gabriele Brau

Appena rilasciato: Le luci d'Africa di Gabriel Brauer

Le luci libro di Gabriel Brau Gelabert Africa comprende la bellezza della fotografia in bianco e nero, la sua tecnica al risultato finale e il processo.

Con una scelta di quasi un centinaio di fotografie, scelto dal prolifico questa grande opera professionale è stato fatto nei suoi numerosi viaggi, noi un continente così vicino geograficamente, per quanto riguarda sia i costumi e stili di vita dei suoi uomini e donne.

E 'la seconda parte di questo libro, che cattura l'essenza tecnica l'autore di, con cui può ampliare le conoscenze del trattamento in bianco e nero dell'archivio digitale. Queste pagine bobine, passo dopo passo modo di lavorare, la loro coesistenza e la lotta di conciliare il nuovo mondo di pixel con i processi chimici tradizionali.

Con l'ausilio di programmi di fotoritocco, trasformazione del colore da un puro bianco e nero, ampio lavoro con livelli e curve, e fornitura di personale tecnico per ottimizzare le immagini, sono alcuni esempi che mostrano il flusso di lavoro particolare che ottiene i migliori risultati.

maggiori informazioni

http://www.la-fotografia.com/content/view/1433/26/

http://www.gabrielbrau.com/

Ted Tadder un gran fotografo

Seguendo i consigli che ci danno sul web Strobist appena visitato il sito web del fotografo California Ted Tadd, Da non perdere la loro illuminazione cross lavoro flash multiplo è sensazionale:

Grande Mamen SpacePhoto

Abbiamo ricevuto la seguente comunicazione che trascrivo:

Te escribo para contarte que nos aventuramos por fin en un estudio propio de Fotografía “SPACEPHOTO”, nos especializaremos en la fotografía profesional en Donosti, e l'organizzazione e la fornitura di workshop, Corsi e giornate di campo, la prima dal 3 e 4 Maggio, sarà dedicata a tale lavoro in studio con modelli, (Ho allegato il file).

Ricorda che puoi fare la registrazione tramite telefono o e-mail e saranno da evitare “overbooking” per ordine di iscrizione.

Il menu incluso il lavoro.

Una grande iniziativa che diamo il benvenuto e vi auguriamo buona fortuna.

Maquieira expone la colección ‘La ruta 40′, nel Fotopres campione’07 che ospita il Centro Culturale Amaia

"Come fotografo, il mio lavoro è cercare di dare dignità dell'essere umano "
IZET Maider

Fotografo Fernando Maquieira, posa delante de su colección ‘La ruta 40′. [F. LA HERA]

DATI Campione: Fotopres’07 di sicurezza. I partecipanti: Elisa Gonzalez, Lorena Ros, Pep Bonet, Fernando Maquieira, Antonio Xoubanova, Marta Anima, Paola De Grenet, Salvi Vivancos e Jorquera. Place: Exhibition Hall Amaia Centro Culturale. Date: Così 6 Aprile. Ore: Martedì-Sabato, il 18.00 un 21.00 orario. Domenica e festivi, il 11.30 un 13.30 orario. Chiuso il lunedì.

Fernando Maquieira era solo un adolescente quando aveva il suo primo contatto con la fotografia. Ha iniziato a lavorare come apprendista in uno studio e, a poco a poco, tra i processi di sviluppo e stampa, la fotografia è stata "mi cogliere". Maquieira mai immaginato quello che è l'hobby che mi sono sentito di questa espressione artistica, sarebbero diventati la sua professione. "Come molte cose che sono successe nella vita, anche in questo caso la fotografia mi ha trovato ", ha detto.

Maquieira era uno dei sei fotografi che hanno vinto la borsa di studio Fotopres’07 La Caixa per un progetto di sociale. La sua storia Il percorso 40, può essere visto insieme ad altre raccolte fotografiche, esposizione nella Caixa, in collaborazione con la città di Irun, organizzato nel Centro Culturale Amaia.

-¿En qué consiste la colección ‘La ruta 40′?

-Questo progetto ha fatto e che ho considerato è stato quello di percorrere una strada mitica che attraversa da nord a sud dell'Argentina, ai piedi orientali delle Ande. Ho iniziato il mio viaggio e sono finiti in Ushuaia Quiaca. In totale, Ho fatto 5.000 km.

- ¿Por qué ‘La ruta 40′?

- Ero affascinato conoscere questa zona del mondo, Argentina. Ci sono molte terre sconosciute, che sono ancora vergini. Come fotografo, Ho pensato che fosse un'avventura e un progetto unico. E 'un viaggio che feci solo. Il mio lavoro è quello di imparare e capire il mondo attraverso la fotografia. Ho trovato un buon soggetto per cercare di capire quello che avevano sentito i primi abitanti della terra.

-Dice di aver fatto il viaggio da sola, ma credo che lungo la strada molte persone saprebbero.

-Sì, chiaro. Quando si viaggia da soli proprio per incontrare persone, almeno nel mio caso. Durante il viaggio, Ho incontrato molte persone che erano autostop e, dopo aver auto, la raccolta e stava andando a casa. Non aveva niente altro da fare. E grazie a questa, So che queste persone e capire come le loro vite. Che viaggiano da soli aiuta anche a sé. Si impara ad andare d'accordo con se stessi.

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Una fotografia di premio

Ivaylo Velev il bulgaro è stato uno degli ultimi premi Mondiale Press Photo Awards 2008 che ha premiato il miglior lavoro 2007.

Questa è stata la 51a volta che una giuria internazionale premiato il miglior lavoro fotografico dell'anno. Nell'edizione di questa World Press Photo Awards 2008 I premi sono stati 59 fotografi 23 nazionalità che sono stati divisi in 10 categorie, e tutti, Fotografo bulgaro Ivaylo Velev ha preso il primo premio di sport d'azione single. Velev catturato il momento in cui il concorrente Philippe Meier sfugge una valanga Flaine, Francese. E 'stato pubblicato presso l'Agenzia Bul X Vision fotografica.

Il vincitore assoluto della World Press Photo Awards 2008 stato della Gran Bretagna Tim Hetherington, che catturati in un soldato stanco in Afghanistan. Guerre e miseria, in generale, hanno preso la maggior parte dei grandi premi, forse come riflesso di ciò che sta vivendo questa vita è stata.

Valentín Sama Expo AFN

Contra Galleryluce, Associazione fotografica di Navarra, è lieta di invitarvi alla inaugurazione della mostra: ” Transizioni” , del fotógrafo, editor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Stesso Valentín, che si terrà il Venerdì 7 Marzo alle 20 orario, nel loro locale c / Rio Urrobi, 3 Pamplona,con la presenza dell'autore.

Attaccato, formato pdf, trittico di essa con le immagini, testo biografico