Navegando 01-03-09
Nuestros amigos de la Asociación Fotográfica Irunesa han remodelado su web, merece la pena que os deis una vuelta por ella:
Merece la pena que dediqueis un momento a las fotos de Gilles-Marie Zimmermann extraordinaria fotografa de modas y revistas:
Las asombrosas fotos del artista chino Li Wei relizadas “sin photoshop”:
Tampoco os perdais las fotos de The Big Picture con una selección de las fotos del año 2008:
En la pima web están la 2ª y la 3ª parte de esta selección.
Espero que os guste la selección de hoy.
El fotógrafo Aitor Ortiz expone en el KM sus «construcciones visuales»
El artista bilbaíno reúne en ‘GAP Espacio latente’ una treintena de obras recientes. La muestra permanecerá instalada en la sala hasta el próximo 28 de marzo:
DV. El fotógrafo Aitor Ortiz (Bilbao, 1971) vuelve al Centro Koldo Mitxelena siete años después de su participación en la muestra colectiva Pintura de cámara, con una colección de construcciones fotográficas que capturan momentos efímeros en la vida de varios edificios.
Juan Armentia desde Beijing
Queridos amigos: Han terminado los Juegos Olímpicos y ahora da comienzo los Paralimpicos del 6 al 17 de Septiembre, no tendremos tantas horas de Televisión deportiva pero desde luego si que tendremos sobre la pista unos grandes deportistas. Este año son mis Sextos Juegos Paralimpicos y voy ha intentar plasmar este maravilloso acontecimiento con mi maquina con tanta fuerza e ilusión como lo hice en Barcelona 92. Este año llevo un gran ayudante que muchos conocéis de Congresos y Talleres que se desarrollan en la Federación, mi hijo Ibai que viene con muchas ganas e ilusión.
A partir de hoy y si la informática y la red lo permite intentaremos plasmar a través de mi página www.juanarmentia.com/experiencias.php una imagen y un pequeño texto tanto deportivo como personal del viaje, si os gusta ponerlo en favoritos y pasarlo a otros amigos.
En esta ocasión quiero compartir con vosotros este viaje y acontecimiento.
Un fuerte abrazo
Juan e Ibai
Esta foto corresponde a la presentación de nuestros deportistas Vascos en EITB justo antes de partir para Beijing.
Publicación libro de Gabriel Brau
Recién publicado: Luces de África por Gabriel Brau
El libro Luces de Africa por Gabriel Brau Gelabert incluye la belleza de la fotografía en blanco y negro, su técnica hasta el resultado final y el proceso de elaboración.
Con una selección de casi un centenar de fotografías, elegidas entre el prolífico trabajo que este gran profesional ha realizado en sus innumerables viajes, nos transportará a un continente tan cercano geográficamente, como lejano a la vez por las costumbres y formas de vida de sus hombres y mujeres.
Es la segunda parte de este libro, donde se recoge la esencia técnica del autor, con la que se puede ampliar conocimientos de tratamiento en blanco y negro del archivo digital. En estas páginas se desgrana paso a paso su forma de trabajar, su convivencia y lucha por compaginar el novedoso mundo del píxel con los tradicionales procesos químicos.
El uso de los últimos programas de edición de imágenes, la transformación del color a un blanco y negro puro, el trabajo exhaustivo con niveles y curvas, y la aportación personal de recursos técnicos para la optimización de imágenes, son algunos de los ejemplos que nos muestran el particular flujo de trabajo con el que obtiene unos resultados óptimos.
mas información en
http://www.la-fotografia.com/content/view/1433/26/
Ted Tadder un gran fotografo
Siguiendo los consejos que nos dan en la web Strobist acabamos de visitar la pagina del fotógrafo californiano Ted Tadder, no os la perdais sus trabajos de iluminación cruzada con varios flashes son sensacionales:
Mamen Mari SpacePhoto
Hemos recibido la siguiente comunicación que os trascribimos:
Te escribo para contarte que nos aventuramos por fin en un estudio propio de Fotografía “SPACEPHOTO”, nos especializaremos en la fotografía profesional en Donosti, y a la organización e impartición de talleres, cursos y jornadas prácticas, este primero que realizaremos el 3 y 4 de Mayo, lo dedicaremos a como trabajar en el estudio con modelos, (te adjunto el archivo).
Recuerda que la inscripción la puedes hacer por teléfono o via email y será para evitar “overbooking” por riguroso orden de inscripción.
El menú de trabajo está incluido.
Una estupenda iniciativa que aplaudimos y a la que deseamos mucha suerte.
Maquieira expone la colección ‘La ruta 40′, en la muestra Fotopres’07 que acoge el Centro Cultural Amaia
«Como fotógrafo, mi trabajo consiste en intentar dignificar al ser humano»
MAIDER IZETA
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El fotógrafo Fernando Maquieira, posa delante de su colección ‘La ruta 40′. [F. DE LA HERA] |
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LOS DATOS Muestra: Fotopres’07 de la Caixa. Participan: Elisa González, Lorena Ros, Pep Bonet, Fernando Maquieira, Antonio Xoubanova, Marta Soul, Paola de Grenet, Salvi Vivancos y Jorquera. Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural Amaia. Fechas: Hasta el 6 de abril. Horario: De martes a sábado, de 18.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos, de 11.30 a 13.30 horas. Los lunes está cerrado. |
Fernando Maquieira era sólo un adolescente cuando tuvo su primer contacto con la fotografía. Comenzó a trabajar como aprendiz en un estudio y, poco a poco, entre procesos de revelado y positivado, la fotografía fue «apoderándose de mí». Lo que Maquieira nunca imaginó es que la afición que sentía por esta expresión artística, fuera a convertirse en su profesión. «Como muchas cosas que me han pasado en la vida, en este caso también la fotografía me encontró a mí», decía.
Maquieira fue uno de los seis fotógrafos que obtuvo la beca Fotopres’07 de la Caixa para realizar un proyecto de carácter social. Su reportaje La ruta 40, se puede ver junto con las demás colecciones fotográficas, en la exposición que la Caixa, en colaboración con el Ayuntamiento de Irun, ha organizado en el Centro Cultural Amaia.
-¿En qué consiste la colección ‘La ruta 40′?
-Es un proyecto que me planteé realizar y que consistió en recorrer una carretera mítica que cruza Argentina de norte a sur, a pie oriental de la cordillera de los Andes. Comencé mi viaje en la Quiaca y terminé en Ushuaia. En total, realicé 5.000 kilómetros.
- ¿Por qué ‘La ruta 40′?
- Me fascinaba conocer esta zona del mundo, la Argentina. Hay muchas tierras desconocidas, que aún están vírgenes. Como fotógrafo, me parecía que era una aventura y un proyecto único. Es un viaje que realicé solo. Mi trabajo consiste en aprender y comprender el mundo a través de la fotografía. Me pareció un buen tema para intentar entender lo que habían sentido los primeros pobladores de aquella tierra.
-Dice que realizó el viaje solo, pero imagino que durante el trayecto conocería a muchas personas.
-Sí, claro. Cuando viajas solo acabas conociendo a gente, al menos en mi caso. Durante el viaje, coincidí con muchas personas que iban haciendo autostop y en el momento que tenía coche, los iba recogiendo y los llevaba a sus casas. No tenía otra cosa que hacer. Y gracias a esto, pude conocer a estas personas y comprender cómo eran sus vidas. Viajar solo también te ayuda en el autoconocimiento. Aprendes a llevarte bien contigo mismo.
Una fotografía de premio
El búlgaro Ivaylo Velev se ha llevado uno de los recientes premios World Press Photo Awards 2008 que premiaban los mejores trabajos de 2007.
Esta era la 51ª vez en que un jurado internacional premiaba el mejor trabajo fotográfico del año. En la edición de esta World Press Photo Awards 2008 se dieron premios a 59 fotógrafos de 23 nacionalidades a los que se dividieron en 10 categorías, y de todas ellas, el fotógrafo búlgaro Ivaylo Velev se llevó el primer premio en la de sports action singles.
El ganador general de la World Press Photo Awards 2008 fue el británico Tim Hetherington, que captó a un fatigado soldado en Afganistán. En general guerras y miserias se han llevado la mayoría de los grandes premios, quizás como un reflejo de lo que está viviendo esta era de la vida.
Exposición de Valentín Sama en AFN
La galería Contraluz, de la Agrupación Fotográfica de Navarra, tiene el placer de invitarle a la inauguración de la exposición: ” Transiciones” , del fotógrafo, editor y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, Valentín Sama, que tendrá lugar el viernes 7 de Marzo a las 20 horas, en sus locales de c/ Río Urrobi, 3 de Pamplona,con la presencia del autor.
Adjuntamos, en formato pdf, tríptico de la misma con fotografías, texto y reseña biográfica
Lectura de las hojas de té
En la red hemos encontrado esta traducción de uno de los afamados artículos que Michael H. Reichmann escribe en su extraordinaria web The Luminous Landscape. Aunque es un poco extenso os recomiendo su atenta lectura.
El salón PMA 2008, y Futuro
No llegué a la feria PMA en Las Vegas este año. Una tormenta de nieve canceló mi vuelo, y en lugar de luchar por seguir mi camino, decidí pasar el fin de semana en casa, viendo la Superbowl, pensando en la industria, y, finalmente, redactar de este artículo.
Debido a que hay cantidad de sitios Web que informan sobre los nuevos productos que se muestran en PMA por primera vez (la mayoría se dieron a conocer durante la semana previa a la muestra, más que en el show en sí) usted no tendrá ningún problema para encontrar fotos y “primeras impresiones” de todos los productos.
Pero yo pensaba que podría ser divertido reflexionar sobre el significado de lo que se anuncia en PMA, de lo que no fue, de las recientes tendencias de la industria, y en lo que podría ser. Leer las hojas de té, en otras palabras. Así que lo que sigue es lo que se conoce como una pieza conceptual. Pocos hechos, la mayoría son opiniones. ¿De acuerdo conmigo? ¿ En desacuerdo? Bien.
La carrera de megapíxeles
En el campo de cámaras compactas que caben en el bolsillo de la camisa el mercado sigue una evolución sin sentido, con una resolución que supera los 12MP. Esto significa píxeles de 2,8 micras (o incluso menos), que si continúa esta tendencia comenzará a incidir en el tamaño de la parte superior de las longitudes de onda de la luz. El relleno de fotones en estos agujeros tan pequeños va a empezar a impugnar las leyes de la física bastante pronto.
Actualizado: Irónicamente, y negando mis comentarios, Kodak acaba de anunciar un sensor de 5MP para el uso en teléfonos móviles, con píxeles de 1,4 micras y velocidades de hasta ISO 3200.
En el mundo DSLR la cordura parece que se mantiene, con resoluciones en la gama baja de 12 – 14 MP. El extremo superior del mercado de réflex-Pro digitales parece estar en el rango 21 – 24 MP, lo que al mismo tiempo deja espacio para avanzar hacia arriba en el extremo inferior del mercado. El límite máximo no va a llegar mucho más alto, una vez se sitúe por encima de 25MP y pixeles con tamaños por debajo de 5 micras, ya que el ruido se convertirá en un problema demasiado grande al usar los ISOs altos. Los fotógrafos quieren calidad de imagen por encima de cantidad de pixeles, o por lo menos yo si.
También hay que preguntarse si los fotógrafos necesitan estos archivos tan grandes. Los típicos usos comerciales (revistas, periódicos, etc.) son fáciles de satisfacer con los archivos de baja resolución, pero ¿ cuantas personas necesitan ficheros grandes, como los de una Canon 1Ds MKIII, ideal para hacer una impresión de 60 x 90?. Por supuesto que un archivo mayor permite hacer recortes y todavía obtener un tamaño de imagen utilizable, pero entonces empiezan a aparecer los límites del rendimiento de la lente; un círculo vicioso.
Así, en lo que a mi respecta, una resolución de 12 megapíxeles con alta calidad es suficiente para la mayoría de las aplicaciones, y archivos de mas de 20MP (ya sea de una réflex digital de formato completo o de un respaldo de medio formato), sólo se necesitan en los trabajos de paisajes más críticos y en algunos proyectos comerciales. (Por ejemplo, tengo un encargo de documentación de un importante proyecto de renovación urbana, y además de un eventual libro, debo preparar murales de gran tamaño para su presentación. Así que, a disparar de nuevo con un formato mediano de 39MP.)
“Caballos para las carreras”, como dicen los británicos. En otras palabras, una mirada realista al trabajo que usted hace y elegir una cámara que es apropiada para esa tarea. Si eres un fotógrafo de viajes tendrás necesidades diferentes que si retratas la vida silvestre, o la moda, o productos, o los estilos de vida. Una misma talla no les encaja a todos.
