ENTREVISTA A MIKEL MENDEZONA DE IMAGEN EN ACCION
Federación: Hola Mikel ¿que es Imagen en Acción?
Aupa Javi! Imagen en Acción es una ONG que se creó a finales del año pasado (2007). Su lema es “fotografía para el cambio social” así que te puedes imaginar un poco de qué va esto. La idea nació en ciertos foros de fotografía de internet donde coincidieron gente con esa inquietud por hacer algo diferente se juntaron en Madrid unas 20 personas en una asamblea constitutiva que se creo en Noviembre y hasta hoy, no es mucho tiempo, pero hay gente que se ha metido un currazo interesante
Federación: Bonitas palabras: Fotografía para el cambio social, pero ¿que significan?
Ya, te entiendo así puesto suena muy bonito significa que una imagen vale más que mil palabras y si juntamos los esfuerzos de la gente que estamos afectados en mayor o menor medida por ese “virus” de la fotografía y encaminamos todo ese potencial hacia un fin concreto como el de apoyar iniciativas, mejorar la fuerza con que se muestran esas iniciativas, es posible hacer algo muy positivo y eso empieza por nosotros.
Federación: vale lo empiezo a captar, pero me surgen muchas preguntas
Dispara.
Maquieira expone la colección ‘La ruta 40′, en la muestra Fotopres’07 que acoge el Centro Cultural Amaia
«Como fotógrafo, mi trabajo consiste en intentar dignificar al ser humano»
MAIDER IZETA
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El fotógrafo Fernando Maquieira, posa delante de su colección ‘La ruta 40′. [F. DE LA HERA] |
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LOS DATOS Muestra: Fotopres’07 de la Caixa. Participan: Elisa González, Lorena Ros, Pep Bonet, Fernando Maquieira, Antonio Xoubanova, Marta Soul, Paola de Grenet, Salvi Vivancos y Jorquera. Lugar: Sala de Exposiciones del Centro Cultural Amaia. Fechas: Hasta el 6 de abril. Horario: De martes a sábado, de 18.00 a 21.00 horas. Domingos y festivos, de 11.30 a 13.30 horas. Los lunes está cerrado. |
Fernando Maquieira era sólo un adolescente cuando tuvo su primer contacto con la fotografía. Comenzó a trabajar como aprendiz en un estudio y, poco a poco, entre procesos de revelado y positivado, la fotografía fue «apoderándose de mí». Lo que Maquieira nunca imaginó es que la afición que sentía por esta expresión artística, fuera a convertirse en su profesión. «Como muchas cosas que me han pasado en la vida, en este caso también la fotografía me encontró a mí», decía.
Maquieira fue uno de los seis fotógrafos que obtuvo la beca Fotopres’07 de la Caixa para realizar un proyecto de carácter social. Su reportaje La ruta 40, se puede ver junto con las demás colecciones fotográficas, en la exposición que la Caixa, en colaboración con el Ayuntamiento de Irun, ha organizado en el Centro Cultural Amaia.
-¿En qué consiste la colección ‘La ruta 40′?
-Es un proyecto que me planteé realizar y que consistió en recorrer una carretera mítica que cruza Argentina de norte a sur, a pie oriental de la cordillera de los Andes. Comencé mi viaje en la Quiaca y terminé en Ushuaia. En total, realicé 5.000 kilómetros.
- ¿Por qué ‘La ruta 40′?
- Me fascinaba conocer esta zona del mundo, la Argentina. Hay muchas tierras desconocidas, que aún están vírgenes. Como fotógrafo, me parecía que era una aventura y un proyecto único. Es un viaje que realicé solo. Mi trabajo consiste en aprender y comprender el mundo a través de la fotografía. Me pareció un buen tema para intentar entender lo que habían sentido los primeros pobladores de aquella tierra.
-Dice que realizó el viaje solo, pero imagino que durante el trayecto conocería a muchas personas.
-Sí, claro. Cuando viajas solo acabas conociendo a gente, al menos en mi caso. Durante el viaje, coincidí con muchas personas que iban haciendo autostop y en el momento que tenía coche, los iba recogiendo y los llevaba a sus casas. No tenía otra cosa que hacer. Y gracias a esto, pude conocer a estas personas y comprender cómo eran sus vidas. Viajar solo también te ayuda en el autoconocimiento. Aprendes a llevarte bien contigo mismo.
¿Ha superado la fotografía digital a la analógica? Opiniones de la blogosfera
Hacía tiempo que tenía ganas de escribir acerca de un tema tan apasionante y a la vez polémico como el de si la fotografía digital ha superado a la fotografía tradicional, o también denominada analógica. Y es que después de unos primeros años de irrupción de la era del megapíxel, en el que la tecnología ha avanzado a pasos agigantados, muchos fotógrafos, acostumbrados a la película fotosensible, se mostraron reacios a cambiar sus máquinas y objetivos.Es lógico, ya que son cámaras contrastadas durante mucho tiempo y en las que se había alcanzado un nivel técnico y óptico muy alto. Pero esta aceleración digital ha llevado a los grandes fabricantes a percatarse de que el futuro pasaba por las máquinas digitales y sus inversiones en investigación se volcaron para dar un paso de calidad que se acoplara a los tiempos. Como consecuencia, las cámaras han ido incorporando cada vez nuevos avances y tecnologías que ha ido perfeccionándose. A día de hoy surge esa duda flotando en mi cabeza, pero con la conciencia de que la fotografía digital ha llegado a un punto en el que puede mirar atrás sin complejos.
Viendo trabajos de grandes fotógrafos con máquinas digitales y también trabajando a diario con
imágenes analógicas (diapositivas, negativos, positivados en papel, etc.) de fotógrafos que continúan con el método tradicional (sobre todo en medio y gran formato) a uno le parece que hemos llegado a un momento en el que hay que reconocer el nivel técnico al que se ha llegado casi hace obligado centrarse de lleno en la fotografía digital, sin envidiar para nada lo logrado con imágenes analógicas y mirando el futuro con gran optimismo y entusiasmo. Pero no por ello, puedo dejar de sentir cierto romanticismo y algo de añoranza de mi vieja Minolta analógica (y otras que abandoné en el camino) con la que pasé mucho tiempo aprendiendo. Hace unos años vendí mi ampliadora, accesorios, cámaras y objetivos por obsoletos y acoger sin prejuicios a las nuevas máquinas y volcarme con el trabajo en Photoshop. Las posibilidades ahora son infinitas.
Entrevista a Javier Fernandez Ferreras
SOBRE LA FOTOGRAFÍA:
- ¿Cómo ves la situación actual de la Fotografía con respecto al resto de artes plásticas?
Aunque se han acortado las diferencias, creo que aún se sigue viendo como un arte “menor”.
- ¿En qué posición ves tú a los fotógrafos españoles en el panorama internacional?
Algunos si están bien posicionados, pero son pocos.
- ¿Y los fotógrafos vascos respecto al resto del estado y del panorama internacional?
Más de lo mismo. Son muy pocos los que tienen renombre y son reconocidos.
- ¿Qué opinas sobre la fotografía digital y como ves esa “lucha” con la analógica o tradicional?
Esta batalla la tiene totalmente perdida la fotografía analógica a favor de la digital. Para mí ha sido una liberación dejar el laboratorio. Dentro del proceso fotográfico, era la etapa que menos me gustaba, ya que estar a oscuras “ chupando “ ácidos, no era una tarea grata. A parte de esto, las jornadas nocturnas maratonianas que me metía para aprovechar el tiempo, me dejaban bastante cansado.
- ¿Qué opinas sobre la Concursística a nivel nacional e internacional? ¿Te parece una buena opción para mejorar fotográficamente?.
Estoy totalmente de acuerdo con ella, ante el panorama actual de la fotografía amateur. Primero, porque es una forma de medirte con los demás fotógrafos y saber donde estas, y segundo, porque ante la falta de apoyos para financiar tus proyectos y seguir creciendo, fotográficamente hablando, solo quedan dos opciones, o recorrer despachos o la concursística. Como a mí, esos de recorrer despachos no me va, solo me queda esta última.
- ¿Cómo valoras una foto que ves? ¿Tienes algún método o sencillamente dices: “Esta foto de ME GUSTA y punto”?
El primer impacto visual es importante, pero no suficiente. Hay que analizarla más detalladamente tanto técnica como conceptualmente. Te tiene que llegar y decir algo.
- ¿Puedes citarnos tres fotógrafos internacionales muy importantes para ti, que han podido influir en tus fotografías? ¿Y otros tres nacionales?
Internacionales: Richar Avedon, Sabastián Salgado y Robert Mapelthorpe. Nacionales: Ortiz Echagüe, Isabel Muñoz y García Alix.
- ¿Se deben retocar o manipular las fotos? ¿Hay una frontera hasta donde se pueden manipular las fotos o todo está permitido?
No hay que poner fronteras, lo importante es el resultado final.
SOBRE LA FEDERACION Y LAS ASOCIACIONES:
- En tu opinión ¿para que sirven las Agrupaciones fotográficas?
Para aunar a los fotógrafos y poder intercambiar conocimientos e ideas.
- ¿Y las Federaciones de Agrupaciones? ¿Y la Confederación?
Deberían potenciar la fotografía, mediante el fomento de exposiciones, talleres, charlas, etc…
- ¿Cómo ves el futuro de las Agrupaciones?
El problema de las Agrupaciones, es que tengan un equipo que tire del carro, y hoy en día es difícil debido a las múltiples ocupaciones que tenemos a diario.
- ¿Qué labor pueden realizar estas para el desarrollo de la fotografía y de los fotógrafos?
Fomentar las charlas y talleres sobre fotografía.
SOBRE TUS TRABAJOS FOTOGRAFICOS:
- ¿Cuándo sentiste por primera vez que te gustaba la fotografía?
Cuando de niño cayó en mis manos una Werlisa.
- ¿Cómo te defines a ti mismo fotográficamente hablando?
Soy una persona que temáticamente no se quiere encasillar. Necesito ir cambiando para no caer en la rutina.
- ¿Cómo trabajas hoy en día digital o analógicamente?
Digital, por supuesto.
- ¿Puede aportar algo la fotografía digital al desarrollo de este ARTE?
Mucho, al facilitarte los aspectos técnicos y no poner límite a tu imaginación.
- Descríbenos brevemente tu método de trabajo desde que disparas la foto hasta su impresión definitiva. ¿Utilizas el formato RAW?
Por supuesto que capturo en Raw para convertirlo posteriormente a Tif, y después de trabajar la imagen con el Photoshop, la envío al laboratorio.
- ¿Son importantes las reglas clásicas de composición para la realización de las fotos?
Procuro aplicarlas, pero si me las tengo que saltar no pasa nada.
- ¿De que trabajo tuyo estás más orgulloso?
Del próximo. Soy bastante crítico conmigo mismo.
- ¿En qué estás trabajando ahora?
Estoy completando el trabajo sobre la ría de Bilbao, que comencé con motivo de Bilbo Argazki.
- ¿Cuándo te cuelgas la maquina siempre llevas algo en mente o vas a ver lo que pescas fotográficamente?
Antes si iba con la cámara al cuello a ver si “caía” algo. Ahora, cuando la cojo, ya tengo una idea clara de lo que voy a fotografiar.
- ¿Cuáles son tus temas preferidos?
Todos. Depende mucho del estado de ánimo para decantarme por uno u otro tema.
- ¿Cómo sueles tirar tus fotos: modo manual, automático, prioridad diafragma?
Manual.
- ¿Es importante el equipo para hacer una buena foto o la “FOTO BUENA” se lleva en la cabeza de uno?.
Lo importante es la foto buena que llevas en la cabeza, pero una foto buena la puede destrozar una mala técnica.
- ¿Utilizas el flash o prefieres elevar el ISO?
Elevar el ISO.
- ¿Existen para ti temas fotográficos prohibidos, que no harías nunca?
Todos aquellos que induzcan o fomenten la violencia.
- Recomiéndanos un libro de fotografía y un fotógrafo para ver sus fotos.
Como libro técnico el de José Mª Mellado, como fotógrafo Ortiz Echagüe.
Entrevista a Joan Palmer Presidente de la CEF
SOBRE LA FOTOGRAFÍA:
- ¿Cómo ves la situación actual de la Fotografía con respecto al resto de artes plásticas? Cada vez mejor. Desde hace unos años la Fotografía ha pasado a formar parte en España de las Artes con mayúscula (en otros países ya lo era desde hace años). La prueba la tenemos en ferias como Arco donde la fotografía ocupa un alto porcentaje de los espacios expositivos.
- ¿En qué posición ves tú a los fotógrafos españoles en el panorama internacional? Tenemos grandes fotógrafos equiparables a los mejores de cualquier nacionalidad. Otra cosa es que sepamos “vendernos” bien frente a otros que lo hacen mucho mejor. Muchas veces pecamos de modestia, de pensar que lo de fuera siempre es mejor, lo que nos retrae a la hora de asistir a concursos, exposiciones, ferias, etc. con nuestra obra. Afortunadamente cada día vamos superando este complejo. Basta ver los palmarés de los principales concursos internacionales en todo el mundo o bien ojear las revistas de fotografía extranjeras para encontrar cada día más autores españoles
- ¿Y los fotógrafos vascos respecto al resto del estado y del panorama internacional? Los autores del País Vasco están realizando un trabajo magnífico tanto a nivel nacional como internacional sin tener nada que desear a los de otras comunidades. Baste como ejemplo el resultado obtenido por la Sociedad Fotográfica de Gipuzkoa recientemente en la II Copa de Clubes de la FIAP (Medalla FIAP de Plata y dos premios a obras individuales)
- ¿Qué opinas sobre la fotografía digital y como ves esa “lucha” con la analógica o tradicional? Foto ¿qué? Creo que Fotografía sólo hay una. Otra cosa son las técnicas y/o herramientas que el autor utilice para crear su imagen. Lo único que importa es el resultado final.
- ¿Qué opinas sobre la Concursística a nivel nacional e internacional? ¿Te parece una buena opción para mejorar fotográficamente?. Sin ninguna duda es un camino muy bueno para crecer en nuestra afición ya que crea un punto de competitividad que es el motor que nos motiva a ir cada vez un poco más allá, en aprender una nueva técnica, en perfeccionar las ya conocidas, etc. Me gusta más la concursística internacional ya que creo da más importancia a los valores honoríficos ya que en la mayoría de los concursos internacionales se participa por el honor de obtener un punto, un título, etc. Los concursos nacionales cada vez se acercan más a este principio con la creación de los títulos de la FCF, de la CEF… que hacen que el prestigio atraiga más que un premio en metálico. Este camino me parece el adecuado. Ahora bien, un fotografo cuando alcanza un cierto nivel no debe conformarse con concursar. Debe buscar otras vías para desarrollar su trabajo y darlo a conocer bien sea por medio de exposiciones, publicaciones, etc.
Entrevista a Mamen Mari fotógrafa vasca
Antes de empezar, quiero felicitaros por la organización del Congreso, y agradeceros de verdad el trato recibido, he disfrutado mucho con vuestra compañía y pasado un gran fin de semana.
SOBRE LA FOTOGRAFÍA:
– Cómo ves la situación actual de la Fotografía con respecto al resto de artes plásticas? Con las nuevas tecnologías la revolución fotográfica ha llegado, creo que estamos en uno de los mejores momentos, desde la historia de la fotografía.
· – En qué posición ves tú a los fotógrafos españoles en el panorama internacional? Tenemos grandes fotógrafos españoles, pero salir al extranjero es difícil.
– Y los fotógrafos vascos respecto al resto del estado y del panorama internacional? Los vascos somos luchadores y muchos fotógrafos de esta tierra están ya en el lugar que se merecen, el panorama internacional costará más, pero como vascos lo conseguiremos.
– Qué opinas sobre la fotografía digital y cómo ves esa “lucha” con la analógica o tradicional? En si, la fotografía no ha cambiado, son solo los métodos, al final la fotografía es expresión y sentimiento, da igual el procedimiento, en este momento creo que la lucha ha terminado, el combate lo ha ganado la fotografía digital.
– Qué opinas sobre la Concursística a nivel nacional e internacional? ¿Te parece una buena opción para mejorar fotográficamente?. Me parece importante participar, comparar en que lugar se encuentra lo que uno mismo hace, y enseñar a los demás tus fotografías, aunque no te premien solo por compartir con los demás merece la pena, y creo que se aprende muchísimo. A mis alumnos les animo a concursar y les digo “Hay que ver que hace la competencia”.
Entrevista a Pablo Freijo
ENTREVISTA A PABLO FREIJO VICEPRESIDENTE DE LA CONFEDERACION ESPAÑOLA DE FOTOGRAFIA
SOBRE LA FOTOGRAFÍA:
- ¿Cómo ves la situación actual de la Fotografía con respecto al resto de artes plásticas?
A nivel popular es la primera, con gran repercusión en Internet. En el apartado comercial, aunque se ha revalorizado mucho, lejos de las otras. En el apartado institucional creo que es donde está peor, con menor reconocimiento y mucho menor apoyo de las Instituciones.
- ¿En qué posición ves tú a los fotógrafos españoles en el panorama internacional?
No creo que exista una fotografía de un país concreto. Entre los grandes fotógrafos mas conocidos no hay ninguno español.
- ¿Y los fotógrafos vascos respecto al resto del estado y del panorama internacional?
Hay pocos fotógrafos vascos con reconocimiento internacional. Quizás el único sea Aitor Ortiz.
- ¿Qué opinas sobre la fotografía digital y como ves esa “lucha” con la analógica o tradicional?
Para mi no existen diferencias según como se tomen las fotos. Lo único importante es el resultado.
- ¿Qué opinas sobre la Concursística a nivel nacional e internacional? ¿Te parece una buena opción para mejorar fotográficamente?
Personalmente no me gusta mucho, aunque reconozco que funciona como acicate y facilita la difusión de los trabajos
Entrevista a Gabriel Brau
ENTREVISTA A GABRIAL BRAU PREMIO NACIONAL DE FOTOGRAFIA 2007 DE LA CONFEDERACION ESPAÑOLA DE FOTOGRAFIA.
SOBRE LA FOTOGRAFÍA:
- ¿Cómo ves la situación actual de la Fotografía con respecto al resto de artes plásticas?
Actualmente la fotografía está en un momento de gran expansión producido sobre todo por los últimos avances tecnológicos, ello la ha acercado al gran público y está haciendo que asistamos a nuevas formas de expresión, así como a conceptos distintos a los vistos hasta ahora.
- ¿En qué posición ves tú a los fotógrafos españoles en el panorama internacional?
Los fotógrafos españoles todavía no gozan del prestigio y reconocimiento que se merecen a nivel internacional. Resulta aun muy difícil mostrar tu obra fuera de nuestras fronteras.
¿Y los fotógrafos vascos respecto al resto del estado y del panorama internacional?
Los fotógrafo vascos siempre han gozado de un gran prestigio dentro del estado español, sus obras y sus trabajos les avalan. Fuera de nuestro país, es otra cosa bien distinta.
- ¿Qué opinas sobre la fotografía digital y como ves esa “lucha” con la analógica o tradicional?
La fotografía digital ha supuesto un gran avance en el mundo fotográfico, pero como toda nueva tecnología deberá encontrar en el futuro su punto de sentamiento. La lucha entre la fotografía digital y la química creo que ya no existe y en función del trabajo a realizar el fotógrafo utiliza uno u otra técnica.
- ¿Qué opinas sobre la Concursística a nivel nacional e internacional? ¿Te parece una buena opción para mejorar fotográficamente?.
El concurso resulta perfectamente válido cuando se usa como medio, pero es nefasto cuando es tomado como finalidad. Hoy en día, como en todas las épocas, el concurso ha permitido descubrir y conocer a grandes fotógrafos, pero hay gente que ha hecho del concurso su forma de vida, su único medio de sustento, lo cual les obliga a trabajar y producir solo para el concurso, en detrimento de sus creatividad y progreso.
- ¿Cómo valoras una foto que ves? ¿Tienes algún método o sencillamente dices: “Esta foto de ME GUSTA y punto”?
Hay muchas y diferentes formas de valorar una fotografía. En primer lugar la fotografía debe transmitirte algo, después poco a poco hay que ir entrando en ella para encontrar otros valores. El concepto, la idea, la creatividad y la técnica van a sumar o restar puntos al valor final de la obra.
ENTREVISTA A JUAN ARMENTIA
ENTREVISTA A JUAN ARMENTIA – PRESIDENTE DE LA FEDERACION DE AGRUPACIONES FOTOGRÁFICAS DEL PAIS VASCO.
SOBRE LA FOTOGRAFÍA:
- ¿Cómo ves la situación actual de la Fotografía con respecto al resto de artes plásticas?
En estos momentos muy bien, creo que se está posicionando a muy buen nivel. Hace unos años seria impensable pensar que la última exposición de Jóvenes Artistas Vascos (no tan Jóvenes) en el Guggenheim Bilbao inaugurada el 16 de octubre de los doce artistas, cuatro han utilizado la fotografía en sus muestras Elssie Ansareo , Ixone Sadaba, Clemente Bernard y Aitor Ortiz.
- ¿En qué posición ves tú a los fotógrafos españoles en el panorama internacional?
Tenemos grandes fotógrafos que han traspasado las fronteras y son conocidos a nivel internacional, pero no sabría valorar en que porcentajes estamos.
- ¿Y los fotógrafos vascos respecto al resto del estado y del panorama internacional?
La verdad es que siempre que salimos y nos relacionamos con fotógrafos de otras autonomías somos muy bien valorados, y en este momento tengo el placer de anunciar que una de nuestras asociaciones, la RSF DE GUIPUZCOA ha logrado la MEDALLA DE PLATA EN LA II COPA DEL MUNDO DE CLUBES.
- ¿Qué opinas sobre la fotografía digital y como ves esa “lucha” con la analógica o tradicional? No hay lucha, la digital se ha comido en muy poco tiempo los procesos analógicos, cada vez es más complicado localizar películas concretas , marcas tan fuertes como Kodak han sufrido unos recortes brutales de personal y de producción , esto lo ha hecho el digital. También hay que decir que el digital nos da muchas más posibilidades pero ahora el trabajo del fotógrafo es mucho más laborioso y hay que pasar muchas horas ante el ordenador.
- ¿Qué opinas sobre la Concursística a nivel nacional e internacional? ¿Te parece una buena opción para mejorar fotográficamente?.
Cuando empiezas en este mundo de la fotografía me parece una opción muy buena te obligas a preparar tres o cuatro fotos que consideras buenas las trabajas y las mandas al concurso, intentas ver la exposición ó recibes un catálogo y puedes apreciar que fotos se hacen y que puedes mejorar.
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ENTREVISTA: Oscar Mateo, responsable del departamento de fotografía profesional de Canon Espa?a
| “El sistema de limpieza del sensor es fundamental” |
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Mateo departió con QUESABESDE.COM en el salón barcelonés Sonimagfoto el pasado jueves. |
¿Puede la Nikon D3 hacer daño a Canon en nichos como el de la prensa deportiva? Según vuestros datos, el 70% de los fotógrafos trabaja en este segmento con vuestro sistema.
Como hemos dicho anteriormente, Canon es referencia en muchos sentidos. El liderazgo se puede ver claramente, tanto en este 70% de fotógrafos deportivos que utilizan el sistema EOS como en el 49% de cuota que poseemos en el mercado europeo de cámaras réflex.
La EOS 40D se ha hecho esperar mucho y ha llegado en un momento de dura competencia en el segmento medio, con nuevos modelos como la Nikon D300 y la Sony A700.
La EOS 40D es una renovación total de la EOS 30D e incorpora toda la tecnología de la EOS-1D Mark III, que ya se ha probado en el mercado profesional.
“La EOS 40D es una renovación
total de la EOS 30D e incorpora
toda la tecnología de la
EOS-1D Mark III”Las mejoras son importantísimas en resolución, sensibilidad, velocidad, limpieza del sensor, Live View, etcétera. Es decir, es una máquina para un usuario muy avanzado, pero con muchas prestaciones semiprofesionales.¿Pero son competencia de la EOS 40D la Nikon D300 y la Sony A700?
La EOS 40D es así.
